来源 | 有书

作者 | 有书李美坤

人们常常用“阳春白雪”这个成语形容高雅艺术，但很多人不知道的是，“阳春白雪”原本指的是流行于春秋战国时期的《阳春》与《白雪》两首古琴曲。

那么这两首曲子，为何能成为高雅艺术的代名词呢？

原来，《阳春》与《白雪》自诞生之日起，便以其独特的韵味和深邃的意境，得到上层贵族的青睐。

楚国士大夫宋玉曾用《阳春》《白雪》虽优美高雅，却没几个人能跟着唱的例子，比喻自己品性高贵，一般人不能理解。

“阳春白雪”也就这样成了形容高雅艺术的成语。

而这两首古琴曲的创作者，正是被称为乐圣的晋国盲乐师——师旷。

那么，师旷究竟是在何种情境下，创作出了这两首神曲呢？

他的眼盲背后，又隐藏着怎样的故事？

今天，就让我们一同走进这位乐圣的传奇世界，探寻他背后的传奇故事。

01

为学琴艺，刺瞎双眼

在春秋时期的晋国，有一个叫子野的年轻人，他拥有一双明亮的眼睛，却对世间的繁华视而不见，只对音乐情有独钟。

子野自幼便展现出对音乐的痴迷，每当听到丝竹管弦之声，他便像被磁石吸引一般，难以自拔。

而且，他还有一项与生俱来的独特技能，那就是耳朵非常敏锐，辨音能力无人可及。

后来，子野决定离开晋国，前往卫国找顶级乐师高扬求学。

在卫国的一个小镇上，他遇到了正在抚琴的高扬。

高扬虽然看上去落魄，但却琴艺超群。

子野喜出望外，决心拜高扬为师。

经过一番恳求，高扬终于答应了他的请求，收他为徒。

然而，子野的学琴之路并非一帆风顺。

他觉得外界的干扰太多，眼睛看到的东西让他总是无法专心练琴。

他深知，要成为一名真正的乐师，必须摒弃一切杂念，全身心投入到音乐世界中。

突然，他灵光一闪，想到了一个极端的办法——用艾草熏瞎自己！

子野知道，这是一个风险极高的举动，但他更清楚，只有这样做，他才能彻底摒弃外界的干扰。

于是，他狠下心来，将自己熏瞎。

从此，子野的琴艺突飞猛进，让高扬都忍不住赞叹。

02

苦练琴艺，终成大师

子野失明后，他的世界虽然陷入了一片黑暗，但他的心却仿佛被一束光照亮。

他不再被外界的繁华干扰，而是全身心地投入到音乐的世界中。

在他的耳中，鸟鸣成了最动听的乐章，虫啾化作了最细腻的和弦。

他让这些声音在心中汇聚，逐渐成形，最终从指尖流淌出琴音。

他虽然离开了师父，但时刻不忘高扬的教导，琴艺之道，需心手合一，意随指动，指随意行。

一个春日的午后子野坐在林间，感受着春风的轻拂，听着鸟儿的欢唱，心中涌起一股难以名状的冲动。

然后，他轻轻地拨动琴弦。

那旋律仿佛是在描绘一幅幅生动的画面：嫩绿的竹叶在微风中摇曳生姿，清澈的溪流在阳光下闪烁着银光，远处的山峦在薄雾中若隐若现……

终于，当最后一个音符落下时，子野的脸上洋溢着满足和喜悦的笑容，他知终于创作出了一首能够完美表现春日美景的曲子——《阳春》。

紧接着，《白雪》也应运而生，琴声如同雪花般轻盈飘逸，又如同寒风般凛冽刺骨。

这两首琴曲一问世便轰动一时，传遍天下，被誉为神曲。

03

天下至聪，以乐谏君

随着时间的推移，子野的琴声越来越动人，他的名声也越来越大。

人们纷纷前来聆听他的演奏，为他的琴艺所倾倒。

他的琴声传遍了晋国的每一个角落，甚至远播至其他诸侯国。

晋悼公对子野的琴艺大为赞赏，将他召入宫廷，任命他为宫廷乐师，从此，子野有了一个新的称呼——“师旷”。

师是乐官的统称，旷是他的名，师旷即人们对他的尊称。

师旷的耳朵特别善于辨别声音，后人用“师旷之聪”来形容人的听力灵敏。

据《吕氏春秋·长见》记载，晋平公铸造大钟时，乐工们都说音已调准，唯有师旷指出音律不调，结果的确如师旷所言。

师旷不仅为晋悼公演奏乐曲，更以他那广博的学识和敏锐的洞察力，参与国家大事的讨论。

然而，好景不长。

晋悼公去世后，他的儿子晋平公继位。

晋平公虽然也喜欢师旷的琴艺，但却没有他父亲的慧眼和胸怀。

师旷曾劝谏晋平公要时刻好学：

“少而好学如日出之阳；

壮而好学，如日中之光；

老而好学如秉烛之明。”

意思是说：少年时爱好学习，就像初升太阳的阳光一样灿烂；壮年时爱好学习，就像正午太阳的阳光一样强烈；老年时爱好学习，就像手持蜡烛照明一样，虽然光线微弱，但仍然能带来光明。

这些话一开始晋平公还听得进去，但是他刚愎自用，逐渐对师旷的直言不讳感到厌烦。

一日，晋平公的新王宫在众人瞩目中落成，其辉煌壮丽引得各国贵宾纷至沓来。

在这欢庆的时刻，邻国的卫灵公携其乐师师涓前来道贺。

在路上，他们一行人漫步至濮水河畔，被一阵突如其来的琴声深深吸引。

那琴声动人心弦，令人难以忘怀。

庆典之日，师涓有意卖弄琴技，特意把听来的神秘乐曲在众人面前演奏一番，果然引得众人如痴如醉。

然而，就在这时，师旷却厉声喝止，称此曲为亡国之声，不可再奏。

晋平公好奇询问原因，师旷便缓缓道来：

“这琴声乃是师延为商纣王所作的靡靡之音，后来师延自投濮水，此声便只在濮水之上回荡。

谁先听到此声，他的国家便会衰败。”

师旷秉承“以乐载道”的观念，认为音乐不仅仅是娱乐的工具，更是道德情操的内化和外延。

他强调音乐应该具有积极的社会价值，所以才会坚决地反对演奏靡靡之音和亡国之音。

然而，晋平公却不以为然，他迷上了这美妙的乐曲，坚持要听完此曲。

师旷无奈，只得让师涓继续弹奏。

琴声再次响起，却引来了奇异的景象：一群玄鹤从南方翩翩飞来，聚集在宫门之上，随着琴声起舞，声音响彻云霄。

平公大喜，众人也欢呼雀跃，却不知这实乃不祥之兆。

在众人的欢呼声中，平公好奇地询问师旷此曲之名。

师旷回答说：

“这是清商曲。”

平公又追问：

“清商已经是最悲伤的曲子了吗？”

师旷摇了摇头，沉声道：

“还有更悲伤的曲子叫清徵（zhǐ），但只有有德之君才够格听这首曲子。”

然而，平公却不听劝告，坚持要听清徵。

师旷无奈，只好弹奏起清徵。

弹奏结束后，晋平公又问还有更悲伤的曲子吗？

师旷说：

“清角（jué）比清徵更悲伤，它是黄帝当年于西泰山上会集诸鬼神而作的，不能随意演奏，否则恐怕会招来灾祸。”

但晋平公不以为然，执意让师旷弹奏清角，师旷只得勉强从命。

谁知，琴声一起，西北方突然聚拢起一团玄云，大风随之而来，大雨倾盆而下。

宫室的帷幕在狂风中撕裂，祭品散落一地，廊瓦也被大风刮落。

众人惊恐万分，纷纷逃散。

平公也吓得趴在地上，瑟瑟发抖。

从那以后，晋国遭遇了连续三年的大旱，土地干裂，百姓苦不堪言。

晋平公也身患重病，这才意识到师旷当初的警告并非空穴来风。

师旷不止一次以乐谏君，但逐渐沉溺享乐的晋平公却置若罔闻。

师旷对晋平公感到深深的失望。

一次宴会上，晋平公邀请群臣共饮，高兴地说：

“没有什么比做人君更快乐的了，因为我的话没有人敢违背。”

这时，师旷竟操琴向晋平公撞去。

晋平公连忙躲开，然后问师旷撞谁，师旷说：

“刚才有个小人在胡说八道，所以我要撞他。”

晋平公说：

“刚才说话的是我呀。”

师旷回答：

“这可不是为人君者该说的话。”

师旷被称为“乐圣”，这不仅是对他音乐才华的极高赞誉，更是对他以乐载道、以乐化人精神的深刻肯定。

师旷虽已逝，但其精神穿越千年，如《阳春》《白雪》的袅袅余音，不绝于耳，时刻启迪着后世之人在追求艺术、坚守正道的道路上砥砺前行。