对于大卫·林奇的电影，孤独的人最好不要看，因为它会让你意识到即使你能逃避全世界，也逃不过由心中滋生的恶魔。想象力丰富的人最好不要看，因为它会软化你区分真实与幻觉的判断力，并最终让你坠入它那个匪夷所思的世界。胆小敏感的人最好不要看，因为它会告诉你那些窗户外面油画里边枕头边上的幽灵威胁并非妄想。不了解自己的人更是万万不要看，比如我这样自认为亲和力一流，想象力二流，胆小程度三流的人在看过大卫·林奇的电影后这个排名立马给颠倒过来，饱受催残之余自信心还大受打击。看大卫·林奇的电影产生共鸣可不是什么好事，因为这意味着源源不断的恐惧，你越是入戏，就越是深陷在烦燥与绝望的情感浊流中不能自拔。如果你跟我一样具有一定程度的自虐倾向，那么请接着看我这篇唱给大卫·林奇的赞歌，其实就算你正义感爆棚也可以看一看大卫·林奇的电影，因为这至少可以测试测试你的心理承受力。
导演大卫·林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大卫·林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳电影节金
棕榈大奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇，也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半。
大卫．林奇说：“所谓的心理学毁掉了神秘性。”他的大意是，人类有很多超常规的反应，而在一门学问里，它们被各种术语代替包裹，最终抹煞掉了人内在所包容着的无限可能。于是，我们看到的大卫．林奇就变得神出鬼没无迹可循。他实实在在地把握住了开启神秘之门的钥匙，而观者大都左右奔突，试想冲进门去，最后往往发现自己仍然徘徊在门外。也许这里边最需要的，是面对变数与离奇时的心平气和；如若不然，就兴许和那虚幻的光影一道狂野起来。
看大卫．林奇的《我心狂野》，总会想到中国很传统的一个词：私奔。主人公西勒和露娜，在女方母亲的追杀下成了一对亡命鸳鸯，可以说逃避是为了给爱情寻找一个落脚的空间。或是欢聚或是离散，唯有在路途的尽头才可以知晓，由此可见大卫．林奇对路的钟情。不管是《迷失高速公路》，还是这部奔驰在逃亡路上的《我心狂野》，都执迷于路，这路就导引出了一个暴走的概念。行走是不安定的因素，所以必定就会有离乱中的挣扎。片中的男女主人公虽有在路上的欢愉，如二人在途中停车乱舞。但这旨在排解郁闷的狂欢之后，不祥的阴影就接踵而至。所谓快乐，只不过是穿插在不安之中的调味剂而已。
大卫．林奇控制影像的恣肆可谓得心应手，其加之于主人公的臆想，在片中穿插得简直嚣张之极。最明显的就是露娜对辛酸往事的记忆：如父亲惨死火中，自己被父亲的朋友强奸以及之后的打胎等。这些闪回短促有力，如楔子般钉进现实。时间迥异的影像被紧密相连，没有气口，没有余地，人物的心理危机被烘托得异常迫切。心之狂野本应导致行为狂野，却更像书法牵丝一样勾连出了思绪的狂野。于是，露娜在遭遇一场车祸之后，就神游般看见骑着扫帚的邪恶女巫，继而满心惶恐。一切，都是想到，指到，打到，简直是心灵放飞遨游八极。臆想狂的字样，最终被标签在唯我独尊的创作者的脑门。
以前看汤姆．蒂克威的《疾走罗拉》，最受震动的，不是让时间重来的三段体叙述，而是罗拉在奔跑中撞到的那些人。每次相撞，一组照片就昭示出被撞者的命运，它突破了电影必须一事讲到底的局限。《我心狂野》虽然没有镜头一摆就大谈其他，但是它的异曲同工在于，影片魔术般地再现了一个人复杂纷乱的心理，并将之与现实弥合，最大限度地将电影的绝对务实弱化了。在这种亦真亦幻里，更让人明白，一如爱心、思想、善恶、欲望，本就与现实勾肩搭背，说不清道不明间便敷衍出了所谓人生。
大卫．林奇的心理神秘之说，也验证了他是一个持怀疑论者。《我心狂野》中，对善的、美的、好的东西，具有一定的坚持，但这些坚持都是一种挣扎的姿态。露娜对西勒的爱也不可谓不坚贞，为了这个男人，她叛母离家走上逃亡之路。而威廉．达福饰演的恶棍充满邪恶的挑逗逼近她，当欲望蛊惑如蛇，最终在她喉咙滚动间嗫嚅出的却是“Fuck Me”。同样的，西勒对家庭的回避，也让他虚与委蛇间，以自由为搪托，辗转作了逃兵。每个人心理的私密之处，都包容下了所有的幻灭、动摇和追求，铁打的意志并不是任何人都可以具备的，出轨和逃离如影随形。这种大胆的怀疑，暴露了在人这一字头下虚掩着的脆弱，令观瞻者不寒而栗。
《我心狂野》是大团圆的结局，苦难之后，忠贞爱情得到了伸张。但林奇的做法实在像是儿戏。西勒与露娜母子短暂之间就经历了“合——分——合”三种状态。最后西勒的转变开始于暴徒的一记重拳，接着仙女出现了，大讲爱的道理，于是西勒高喊爱人的名字狂奔而去。此般的醍醐灌顶来得轻巧去得容易，若是出现在中国某位导演的大作之中，想必唾骂的口水可以聚成汪洋。可见，林奇不是一个善于一板一眼讲故事的人，他所关注的只是那时那境。西勒飞奔，脚下是拥挤的汽车，让人想到《鳄鱼邓迪》里那一幕踩人头前进的感人场面；而踞于汽车之顶爱人之侧高唱《Love Me Tender》则更是将情煽到了极致。观众们所要做的，就是感受那情那爱那欢愉那美丽，而绝对不是去梳理故事的起承转合。
没见到影片中不时擦亮的火柴和点燃的香烟吗？那将故事常常突然打断的，充斥屏幕的神秘火焰，仿佛是林奇再三的告诫：不要在我的叙事里泥足深陷，现在我的主人公在做爱，请放下你的揣测好好欣赏。而整个故事就这样被分割成无数的碎片，每一片都被修饰得细致入微。它们被拼合在一起，好事者无法用固有的法则加以框定，于是只能叫它后现代。一对恋人起始爱着，终了爱着，只是它的行进匪夷所思。林奇固守着生活本身具有的无限可能，探寻着电影主观表达的度量。所以无论它是多么离奇，都显得无懈可击。
突然想起有人说过“看大卫．林奇的电影你注定被玩了”，是这样吗？不是吗？对于视电影为每日功课的疯魔者来说，愚人节的日子，也许应该好好看看大卫．林奇。
影片结尾处，尼古拉斯·凯奇越过汽车的长龙，突然站在女主角面前，深情地唱起这支歌，向她求婚。一颗漂泊的狂野之心终于安定下来。
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